Príbeh jedného majstrovského diela: "Na ornej pôde. Jar" od Venetsianov

príbeh

Dobre oblečený sedliak prechádza po poli, vedie dva kone s bránou a zároveň sleduje dieťa sediace pri orbe. Kruhový pohyb pokračuje žena zobrazená vľavo na pozadí, zatiaľ čo tretia postava je na pravej strane horizontu uzavretá.

Toto nie je portrét ani obraz života sedliaka. Toto je alegória jari. Žena je bohyňou kvitnúcej flóry. Ako postupuje! Ako keby nie na zemi ide, ale letí. Jej postava vedľa koní sa zdá byť neprimerane veľká a majestátna.

V tvári roľníčky, malej na malom plátne, sa nedá nájsť stopy individuálnej charakteristiky. Venetsians všeobecne zriedka delved do psychológie svojich hrdinov. Viac sa zaujímal o niečo iné: celý systém plátna spôsobil empatiu pre divákov.

Venetsianov kombinovaný na plátne život a starožitné scény

Dieťa je Cupid, alegória začiatku života. Táto téma je podporovaná tenkými stromami, čo ich robí spolu so suchým pňom.

Venetsianov napísal nie život, ale bytie. V orbe som nevidel každodennú rutinu, ale trvalú krásu starodávnej idyly, večný cyklus života: zmenu ročných období, zrod a rozpad. Bolo to pre túto idylickú náladu a alegorické bohatstvo v kombinácii s ruskými motívmi, ktoré miloval Alexander I. Venetsianov.

Videné cituje Botticelli. Je ťažké tvrdiť, že jeho "jar" inšpiroval Venetsianova, ale všeobecná nálada a sľub sú veľmi blízke.


"Jar" ​​Botticelli, 1482

Veneciáni strávili veľa času písaním neba (ktorá zaberá väčšinu plátna) s neustále sa meniacim vzorom mrakov. Snažil sa sprostredkovať šírku otvorených priestorov, nekonečno, nesmiernosť zeme.

kontext

Venetsianov takmer nikdy nepodpísal svoje plátna. Preto nie je možné presne povedať, kedy bol obraz namaľovaný. Verzie rôznych umeleckých kritikov sa datujú od 1810 do 1830s.

Moderný názov sa tiež neobjavil okamžite. Práve toto je odrazom myšlienky, ktorú chcel umelec sprostredkovať - ​​alegóriu obnovy života, večný cyklus.

Venetsianov sa zriedka ponoril do psychológie svojich hrdinov.

„Na ornej pôde. Jar je považovaná za súčasť triptychu o roľníckej práci. Ďalej, pozemok nadväzuje na plátno „Na úrodu. Letné a jesenné „senose“. Všetky boli napísané pod dojmom toho, čo videl v provincii Tver, kde žili Benátčania dosť dlho.


„Na zbere. leto "

Každé dielo je všeobecným obrazom ruskej krajiny. Sú to obrazy - piesne, ktoré nehovoria ani o živote, pretože vyjadrujú emocionálny stav človeka, ktorý je neoddeliteľne spojený s prírodou. Veľkoleposť a prosperita.

Osud umelca

A aj keď Venetsianov študoval maľbu od známeho maliara portrétu Borovikovského, samotný Alexej Gavrilovič nebol na ľudí nijako zvlášť zaujatý. Bol viac znepokojený stavom prírody, človekom ako jeho časťami a postojom.

V Tver perách. Venetsianov zorganizoval školu "roľníkov" maliarov

Venetsianov sa stal umelcom v plnom zmysle slova až 40 rokov. Predtým slúžil ako úradník a maľba bola, povedzme, voľný čas. Keď bola voľba urobená v prospech plátna, spolu so svojou ženou a deťmi sa Venetsianov presťahoval do provincie Tver. Tam tiež zorganizoval umeleckú školu, kde bolo vyše 70 ľudí vyškolených 20 rokov.


"Rybári. Zobraziť v Spassky. Práca jedného z najlepších študentov Venetsianov - Gregory Soroki

Vo veku 50 Venetsianov dostal titul súdu maliara. Maľoval benátčanov a portréty. Vo svojej umeleckej moci sú však výrazne podradené „maliarskym“ obrazom, pre ktoré napísali podobné texty o umelcovi: - a absolútne mal v tom čas. Obrazy, ktoré maľoval pán Venetsianov v tomto druhu, zaujmú svojou pravdou, sú zábavné, sú zvedavé, nielen pre ruských, ale aj pre najznámejších amatérskych amatérskych umelcov “.

Loading...

Populárne Kategórie