Kinokratiya. "Pokánie" Tengiz Abuladze

Ak sa pozriete bližšie na umelecký štýl Abuladze, môžete v ňom vidieť výrazný vplyv latinskoamerického „magického realizmu“ - žánru, v ktorom Marquez, Borges a Cortazar pracovali. Autori vo svojich dielach zámerne rozostrujú hranicu medzi skutočnou a metafyzickou - všetko, čo je mimo kontroly logiky, ide do kategórie mágie, zakorenenej v dávnych indických kultoch. V „Pokání“ je tiež veľa mágie a rituálu - viacvrstvový obraz je preniknutý mnohými narážkami a podobenstvami zviazanými s gruzínskou národnou farbou.

"Pokánie" - tretí filmový režijný trilógia

Pretože sa ukázalo, že obraz je metaforický cez a cez tmavé, takmer biblické scény ožívajú ako na plátne Bosch. „Zničiteľ ľudu“, Valaam, sa neočakávane premieňa na to, čo sa od neho odlišuje „Otec ľudí“ Varlam Avaridze. Nepretržitý reťazec príbehov je doplnený živými hudobnými metaforami, napríklad hymnou Židov prichádzajúcich k popravám, od Verdiho opery Nabucco alebo Svadobného pochodu Mendelssohna, ktorá je sprevádzaná príkladnou scénou, kde vyšetrovateľ a slepá dáma spravodlivosti idú ruka v ruke vzdorne von zo súdnej siene , Takže režisér naráža na "spravodlivosť" sovietskeho súdu.

Takéto politické narážky v „pokání“ sú hojné. Hlavnou epizódou, ktorú mnohí považovali za anti-stalinistickú (anti-diktátorskú), bol dramatický moment s logami, v ktorých sa malý Ketevan pokúša nájsť meno svojho otca na kmeňoch stromov, ktoré prinesú z exilových miest (GULAG). Možno, že z tohto dôvodu, obraz bol držaný na polici tri roky, zatiaľ čo perestroika len nabral hybnosť: podľa názoru úradníkov a KGB, bolo nebezpečné ukázať obraz nepripravenému divákovi. „Pokánie“ sa objavilo na obrazovkách v čase, keď sovietska spoločnosť potrebovala niečo nové av tomto zmysle Abuladze dal veľa jedla na zamyslenie a konanie. „Pokánie je v prvom rade pokusom konečne prehodnotiť svoju minulosť, pozrieť sa na ňu nekomplikovanou propagandou a dať príležitosť preskúmať skreslenú históriu bez„ ružových okuliarov “.

Scéna s logami, podľa Abuladze, má skutočné korene

Vrchol filmu sumarizuje príbeh opisujúci históriu rodiny Avaridze, v ktorej syn Tornike (Merab Ninidze), vnuk vodcu ľudu Varlam, vrhá do hlavy guľku a snaží sa odčiniť hriechy svojich krvilačných príbuzných. Následné vyhodenie mŕtvoly otca Avaridzeho Sr nemožno pripísať pokániu - je to gesto zúfalstva zasiahnutého rodiča. Tornikova tragédia je skutočné pokánie - stal sa prvým členom rodiny, ktorý nemohol vydržať krutú pravdu, ktorú šikovne zamaskovala niekoľko generácií rodiny Avaridze.

Neustále skákanie cez sprisahanie z pseudo-reality do spomienok a snov hlavných hrdinov je vysvetlené neobvyklou štruktúrou sprisahania. Na obrázku je niekoľko základných naratívnych línií, ako keby boli spolu navlečené na základe bábiky. Najprv prichádza „pseudo-realistický“, v ktorom je hlavná postava Ketevan Barateli (Zeinab Botsvadze) - šéfkuchárka vdovca-pečivo pripojená k spomienkam na jej detstvo a kedysi šťastnú rodinu na samom začiatku filmu pod pokojným nekrológom venovaným miestnemu guvernérovi Varlamovi Avaridze (Avtandil Maharidze). „Pokánie“ končí v tej istej útulnej kuchyni s Ketevanom a jeho koláčmi, zdobené kedysi zničeným kostolom a otázkou pútnika: „Povedz mi, že táto cesta povedie do chrámu? - Toto je Varlam Street. Táto ulica nevedie k chrámu, Ketevan odpovie. "Tak prečo potrebuje?" Čo je cesta, ak nevedie do chrámu?

Ďalší príbeh zahŕňa históriu vzťahu mladého, ambiciózneho starostu, ktorý práve zaujal pozíciu, s inteligentnou rodinou umelca Sandro Barateliho. Je to druh narážky na zložitý vzťah moci s tvorcami. V tejto únii, bohužiaľ, takmer vždy, tvorca má tragickú úlohu, pokiaľ nie sú zohľadnené želania mocného zákazníka. Sandro Barateli nechcel uzavrieť dohodu s jeho svedomím a zaplatil za ňu, rovnako ako celá jeho rodina. Prorocké sny Nino Barateli, manželka umelca, otvorila divákovi metafyzickú stránku obrazu. Smutný osud starobylého kostola, ktorého steny boli tak strážené rodinou Baratelovcov a následne zničený, zosobňuje jednoduché ľudské hodnoty zničené barbarmi, ktorých nositeľmi boli rodina umelcov.

A nakoniec, tretia časť - proces "pokánia" potomkov diktátora. Spontánne ho inicioval Ketevan Barateli pri príležitosti Varlamovho pohrebu, pričom sa pôvodným spôsobom rozhodol obnoviť česť a dôstojnosť rodiny, ktorú raz potlačil. Vybrala slobodu spáchania zúfalého činu, keď trikrát vykopala telo už pochovaného Varlamu, v názve nezhody, že zradí tú zem pre svoje hriechy, na ktorých sa stala hnevom príbuzných zosnulých. Počas súdneho procesu vystavuje celú rodinu Avaridze, ktorá počas dlhých rokov svojej vlády zabila mnoho nevinných ľudí a snaží sa otvoriť oči pravde.

Film preložil do ruštiny gruzínsky básnik Michail Kvlvidze

Akceptovať a netlačiť na túto pravdu môže byť iba zástupca mladšej generácie Tornike. Ešte nemal čas ochutnať dedičnú moc s krvavým chuťou, ako jeho rodičia, ktorí tvrdohlavo naďalej zdôvodňovali krutosť svojho starého otca. Ale v hlbinách svojho srdca Abel priznal, že sa mýlil, bál sa priznať sám sebe a svojmu synovi. Tento rozpor ho pohltil zvnútra a odrazil sa v rušivých snoch, v ktorých sa Varlam objavil v rôznych démonických obrazoch. Filmové finále jednoznačne naznačuje, že sa dá len snívať o pokánie diktátorov a ich stúpencov, čo znamená, že o ceste do chrámu sa nedá hovoriť, pretože chyby v minulosti sa v mysliach ľudí stále blúdia.

Citáty z filmu

1. „- Povedz mi, bude táto cesta viesť do chrámu? - Toto je Varlam Street. Nie táto ulica vedie do chrámu. "Tak prečo potrebuje?" Čo je cesta, ak nevedie do chrámu?

2. „Ste naozaj unavený z ležania až do konca?! Zachránili by ste len blahobyt, pretože ste hrýzli cez hrdlo každý, kto nie je vinný z trestného činu, vyhlási normálne za bláznivé! Nie je v tebe naozaj nič svätého! Svedomie vás netrápi?

3. "A čo môžete mať proti pravde?"

Filmový fragment