Príbeh jedného majstrovského diela: "Raňajky na tráve" Manet

príbeh

Nahá žena, zjavne nie v úlohe bohyne alebo inej mýtickej entity, nehanebne vyzerá ako divák v oku. Druhá žena, ktorá tiež nie je obzvlášť skrytá nahota, sa zaoberá kúpaním. V porovnaní s údajmi v popredí to vyzerá neprimerane veľké. Páni, oblečený príliš primárne na piknik, hádajú sa.

Príroda sa javí ako dekoratívna, akoby napísal Maneovi nie pod šírym nebom (v ktorom ubezpečil každého), ale sedel v štúdiu. Nedbanlivosť pri vypracúvaní detailov, hrubých ťahoch, tieňoch, položených ako peklo - pre takéto chyby, fanúšikovia akademizmu nazývali Manet maliarom a výpadom.


„Bar v Folies Bergere“ (1882). Jeden z najviac škandalózny a posledný obrázok Manet

Myslím, že dej sa odohráva od života. Keď sa Claude Monet raz vrátil z Argenteuilu na okraji Paríža, žil a pracoval mnoho rokov, - umelec sa rozhodol pracovať. Uskutočnil sa nedeľný piknik, možno aj s modelom Viktoriny Meuranovej, ktorej sa pripisuje nielen tvorivé spojenie s maliarom. V čase maľby, boli už v prestávke - Mane bol ženatý s iným, so svojím hudobným učiteľom Susannou Leenhoffovou. Mimochodom, na tomto obrázku je portrét jeho brata Ferdinanda. Ako brat umelca Gustava.

V ľavom dolnom rohu je žaba a nie ďaleko od neho sú čerešne. Žaby nazývané prostitútky a čerešne - symbol žiadostivosti. Ženy sú ako potrava, ktorú majú muži k dispozícii tak, ako sa im páči.

kontext

Manet dúfal, že obraz bude mať parížsky salón. Ale prirodzene sa to nestalo. Dokonca aj Napoleon III - znalec a provokatér v umení, ktorý ponúkol všetkým, ktorí neboli prijatí na výstavu, vydali salóny v salóne - a odvrátil sa od raňajok na tráve.


„Chet Manet"(1860). Obraz, ktorý bol hrdý na otca umelca

„Niektorí nahí uličníci,“ napísal kritik Louis Etienne, „nehanebne sa usadil medzi dvomi spolubratmi v putách a mestských kostýmoch. Majú vzhľad školákov na dovolenke, napodobňujú vášne dospelých a márne sa snažím pochopiť, čo je to význam tejto obscénnej hádanky. “

Verejnosť nechápala, ako by mohli byť muži a nahé ženy tak hrubo a vzdorovito napísané na plátne, ktorého rozmery sú vhodnejšie pre bojové scény. Nevyjadrenie objemu v obrazoch Maneta je výsledkom jeho fascinácie japonským umením. Manet obdivoval techniku ​​umelcov z krajiny vychádzajúceho slnka a odmietol vypracovať farebné a svetlé nuansy. Rovnako ako v rytinách, umelec sa sústredil na línie a kontúry. Súčasníci nazývali jeho obrazy nedokončenými, neopatrnými a beztvarými.

Osud umelca

Mane sa narodil v slušnej rodine. Jeho otec pracoval na ministerstve spravodlivosti, jeho matka bola dcérou francúzskeho diplomata. Je ľahké si predstaviť, čo sa od dieťaťa očakáva. Malý Edward však kategoricky nechcel učiť, dokonca ani maľbu, na ktorú bol od detstva kreslený. Dieťa bolo vystrašené pravidlami, tradíciami, akademizmom.

Pri hľadaní seba, on sa plavil do Brazílie, cestoval do Európy, študovať diela starých majstrov. Včasné maľby vytvorili obraz začínajúceho umelca. Ale skôr rýchlo sa kritici aj kupujúci odvrátili od neho. Provocatívne plachty, ktoré odmietli vystavovať, boli fackou v tvári.

Musím povedať, že v jeho osobnom živote sa Manet držal slobodnej morálky. V prítomnosti nevesty sa skrútil romantikou s modelmi, v mladosti mu ochorel syfilis, ktorého komplikácie ho priviedli do hrobu.


Edouard Manet

Mimochodom, Mane bol jedným z prvých prívržencov náčrtu. Prechádzky okolo Tuileries, kde sa cez víkendy zhromaždili parížski bohémovia, umelec rýchlo nahral scény zo života. Súčasníci to nevnímali ako maľbu, pretože tieto kresby sú vhodné len na ilustráciu časopisov a reportáží.

Spolu s Pissarro, Cézanne, Monet, Renoir, Degas, vytvorili komunitu progresívnych maliarov, ktorá sa tradične nazýva škola Batignolles. Nechceli nasledovať kánony oficiálneho umenia a hľadať nové, nové formy, spôsoby prenosu svetelného prostredia, vzdušné obálky objektov. Snažili sa dostať čo najbližšie k tomu, ako človek vidí konkrétny predmet. V 90. rokoch 19. storočia sa objavil istý druh uznania Maneta. Jeho obrazy sa začali kupovať v súkromných a verejných zbierkach. V tom čase však už umelec nebol nažive.

Loading...