Príbeh jedného majstrovského diela: "Olympia" Manet

príbeh

Na plátne vidíme spálňu mladej ženy. Nahá dievčina naklonila. Služobná jej priniesla kyticu od obdivovateľa, ale zdá sa, že hrdinka si všimla, že ju sledujú diváci, a preto nevenovala pozornosť slúžke, ale pozerala sa rovno.


Olympia Edward Manet, 1863

Nahoty dievčat pokrývajú iba dekorácie. Tam je orchidea vo vlasoch, ktorá bola stiahnutá späť. Na nohách - elegantné topánky-pantalety. Na úpätí postele je čierne mačiatko, ktorého póza naznačuje, že ako majiteľ si všimol aj špiónov.

Model Kvíz Meran bol nazvaný skrček pre jej stinutosť

Pozadie z veľkej časti opakuje Titianova Venuša Urbina. Avšak, v Titian, ženy v pozadí sú zaneprázdnení prípravou vena, ktoré spolu so spiacim psom na nohách Venuše, by mal znamenať domáce pohodlie a lojalitu. A v Mane čierna slúžka nesie kyticu kvetov z fanúšika - kvety sú tradične považované za symbol daru, dar.

"Vínus Urbinsk", Titian, 1538

Ovplyvnil Manet a zbierku poézie jeho priateľa Charlesa Baudelaire "Kvety zla". Pôvodný zámer malby súvisel s metaforou básnika Catwoman, ktorá prešla množstvom jeho diel venovaných Jeanne Duval.

Zástupca parížskej bohémie, model Quizna Meuran, prezývaný Shrimp pre jej stinutosť, slúžil ako model nielen pre Olympiu, ale aj pre mnoho ďalších ženských obrazov z obrazov Maneta. Následne sa sama snažila stať sa umelkyňou, ale neuspeli. Tam sú tiež návrhy, že umelec použil obraz slávneho kurtizána, milenka cisára Napoleona Bonaparte Margaret Bellange.

kontext

Dnes je "Olympia" považovaná za majstrovské dielo a dej je učebnicou pre skorý impresionizmus. Potom v roku 1865 na parížskom salóne mali obyvatelia mesta a milovníci umenia úplne iný názor.

Noviny súťažili v zušľachťovaní urážok. „Nikdy a nikto nikdy nevidel nič viac cynické ako táto Olympia,“ napísal moderný kritik. - To je ženská gorila, vyrobená z gumy a zobrazená úplne nahá, na posteli. Zdá sa, že jej ruka spôsobuje neslušné kŕče ... Vážne povedané, radila by som mladým ženám, aby očakávali, že sa dieťa, rovnako ako dievčatá, vyhnú takýmto dojmom. “

Súčasníci považovali Maneta za maliara a výpadku

Vystrašená administratíva umiestnila na obraz dvoch strážcov, ale ani to nestačilo. Dav nebol vystrašený a vojenský strážca. Niekoľkokrát museli vojaci kresliť svoje zbrane. Maľba zozbierala stovky ľudí, ktorí prišli na výstavu len na prekliatie obrazu a vyplivnutie.

Výsledkom je, že obraz bol presunutý do najvzdialenejšej sály salónu do takej výšky, že bol takmer neviditeľný. Francúzsky kritik Jules Claretis nadšene oznámil: "Nehanebné dievča, ktoré vyšlo pod kefou Maneta, konečne určilo miesto, kde ani ona nemala tú najlepšiu kvalitu."

Na prvej výstave "Olympia", stráženej pred nahnevaným davom

Naozaj, pýtate sa, bola to prvá nahá žena na plátne. Samozrejme, že nie. Ďaleko od toho. Ale pred Mane, nahota bola vždy nadpozemská: akty boli zobrazené ako bohyne, hrdinky mýtov a iné dámy, ktoré nikdy neexistovali. Manet tiež líčil nahý getter, poskytujúci plátno s rôznymi detailmi, ktoré nenechávajú žiadne pochybnosti, že to nie je Venuša, nie Athena, a nie nejaká iná bohyňa. A štýl niekoľkých šperkov a štýl dievčenských topánok naznačujú, že Olympia žije v modernej dobe, a nie v žiadnej abstraktnej Attike alebo Osmanskej ríši.

Orchidea vo vlasoch Olympie je afrodiziakum. Náhrdelník vyzerá ako stuha viazaná na zabalený darček. Odstránená topánka je erotický symbol, znak stratenej neviny. Ohnuté mačiatko so zdvihnutým chvostom je klasickým atribútom v obraze čarodejnice, znakom zlých znamenie a erotických excesov. Dokonca aj tmavovlasá slúžka jej pripomenula, že niektoré drahé prostitútky v Paríži 19. storočia držali africké ženy, ktorých vzhľad vyvolal asociácie s exotickými pôžitkami východných harémov.

Posledná slama bola skutočnosť, že dievča z plátna Manet je pomenovaný rovnako ako hrdinka románu Alexandra Dumasa "Dáma s kaméliami" (1848). Pre súčasníkov umelca toto meno nebolo spojené so vzdialenou horou Olympu, ale s prostitútkou.

Dokonca aj medzi priateľmi sa málokto odvážil vyjsť a verejne brániť veľkého umelca. Jedným z nich bol spisovateľ Emile Zola a básnik Charles Baudelaire a umelec Edgar Degas potom povedal: „Sláva, ktorú Manet vyhral svojou Olympiou a odvaha, ktorú ukázal, sa dá porovnať len so slávou a odvahou Garibaldiho.“ T

Baudelaire napísal Mane takto: „Takže opäť považujem za potrebné hovoriť s vami - o vás. Musíte ukázať, čo stojí za to. To, čo potrebujete, je len hlúpe. Smiali sa vám, posmievali sa vám, obťažovali vás atď. Myslíte si, že ste prvá osoba, ktorá sa dostane do tejto pozície? Ste viac talentovaný ako Chateaubriand alebo Wagner? Ale nad nimi sa nemotorovali. Ale nezomreli na to. A aby som vo vás neprebral nadmernú pýchu, poviem, že obaja títo ľudia - každý svojím vlastným spôsobom - boli príkladmi napodobňovania a dokonca aj plodnej éry, zatiaľ čo vy ste len prvý uprostred úpadku umenia našej doby. Dúfam, že si nebudete nárokovať na aroganciu, s ktorou vám toto všetko vysvetľujem. Poznáte moju náklonnosť priateľskú voči vám. “

Osud umelca

V roku 1867 Manet organizuje vlastnú výstavu a stáva sa ústrednou postavou umeleckej inteligencie Paríža. Takíto mladí umelci ako Pissarro, Cezanne, Claude Monet, Renoir, Degas sú zjednotení okolo neho. Zvyčajne sa zhromaždili v Herbois Cafe na Batignol Street, takže boli konvenčne nazývaní Batinol School. Boli zjednotení ich neochotou nasledovať kánony oficiálneho umenia a túžbou nájsť nové, čerstvé formy, ako aj hľadať spôsoby, ako prenášať svetelné prostredie, vzduch obklopujúce objekty. Snažili sa dostať čo najbližšie k tomu, ako človek vidí konkrétny predmet.

Manet bol prvý, kto na obrázku zobrazil nahého gettera.

Manet, ktorý sa skôr ako iní francúzski umelci začal zaujímať o japonské umenie, odmietol starostlivo preniesť hlasitosť, vypracovať farebné nuansy. Nevyjadrenie objemu v Manetovej maľbe je kompenzované, tak ako v japonských výtlačkoch, dominanciou línie, kontúry, ale pre súčasníkov umelca sa obraz zdal nedokončený, nedbanlivo, dokonca nešikovne napísaný. Preto bol Mane nazývaný podvýrobkom a maliarom a zriedka prišiel do Salónov - umelec musel stavať samostatné kasárne na maľovanie alebo organizovať výstavy vo svojej dielni.

Úspech konečne prišiel v roku 1870, keď slávny predajca umenia Paul Durand-Ruel kúpil asi 30 svojich diel.

V roku 1874 sa Manet odmietol zúčastniť prvej impresionistickej výstavy. Ťažko povedať, prečo urobil také rozhodnutie. Podľa jednej z verzií bol na vine Paul Cezanne, ktorý vystavil „Modern Olympia“. Obraz bol čiastočne citovaný Mane, ale graf bol transformovaný - bol pridaný klient. Manet vzal obraz Cezanne ako urážku na jeho "Olympii" a bol hlboko zranený.

"Moderná Olympia", Paul Cezanne, 1874

Neskôr Paul Gauguin, Edgar Degas, Henri Fantin-Latour, Pablo Picasso, Jean Dubuffet, René Magritte, Francis Newton Souza, Gerhard Richter, A. R. Penk, Felix Valloton, Jacques Villon, Herrot napísali svoje verzie scén zo života Olympie. Larry Rivers. V roku 2004, karikatúra líčiť George W. Bush. v póze Olympie, bol odstránený z výstavy Washington City Museum.

"Olympia" Manet po salóne strávil v dielni takmer štvrtinu storočia. Nabudúce ho svet videl v roku 1889 na výstave pri príležitosti 100. výročia Veľkej francúzskej revolúcie. Bohatý Američan ho chcel kúpiť za akékoľvek peniaze. Potom Claude Monet zorganizoval kampaň na záchranu plátna pred emigráciou: vyzbieral 20 000 frankov a odkúpil "Olympiu" od vdovy umelca, aby ju priniesol ako dar štátu.