Pre Komsomol a len krásy: Lenkom Theatre

Divadlo, ktoré nesie raz veľmi hrdý titul štátneho divadla pomenovaného podľa Lenina Komsomola. V budove, kde je divadlo, obchodný klub, politický klub Domu anarchie, Ústredná škola strany a sovietskej práce, Komunistická univerzita Sverdlov a samozrejme kino sa podarilo žiť. O histórii divadla Lenkom dnes povie Diletant.media.

Tu predtým, ako sa obchodníci hrali obratne

Všetko to začalo v roku 1927. V tom čase bolo v Moskve zorganizované prvé Pracovné mládežnícke divadlo. Pred budovou divadla sa v budove nachádzala napríklad komunistická univerzita, o ktorej Mayakovsk napísal: „Tu sa pred obchodníkmi šikovne bavili. Teraz univerzita pre pracovníkov - Sverdlovka. Čoskoro sa takéto divadlá začali objavovať po celej krajine doslova ako huby po daždi - príklad bol nákazlivý. V roku 1933 sa divadlo presťahovalo do súčasného sídla a v roku 1938 bolo premenované na Divadlo Lenin Komsomol, ktoré sa stalo východiskom pre vznik Lenkomovho súboru. Prvým a najznámejším umeleckým riaditeľom bol Ivan Bersenyev, ktorý viedol divadlo až do svojej smrti v roku 1951.

Divadlo pomenované podľa Lenina Komsomola

Bulgakov, Dunaevsky a Kukryniksy pod jednou strechou

Časy Bersenevovho vedenia boli pre divadlo naozaj zlaté. Len si to premyslite, sám Michail Bulgakov mal na starosti literárnu časť divadla!

Boli časy, kedy bol Bulgakov sám zodpovedný za literárnu časť Lenkom.

Pokúsil sa dokonca aj ako režisér: na scénu tragédie Knorreho dal tragédiu „Alarm“. O niekoľko desaťročí neskôr Bulgakovov „Moliere“ dodá Anatolij Efros. V tom čase nemenej slávny Isaac Dunaevsky odpovedal za hudobný sprievod vystúpení! Základy biomechaniky Meyerholda vyučovala jeho vlastná dcéra Irina Hold. A samotný Kukryniksy mal ruku v dizajne setu! Samozrejme, boli aj iní slávni ľudia, umelci, herci a choreografi v rodine Lenkom.

Ivan Bersenyev

Talentovaný a talentovaný

Spočiatku bolo divadlo skutočne Komsomol: herci pracovali na plný úväzok počas dňa v továrňach a kanceláriách a večer sa predstavili. Čoskoro však vyšlo najavo, že v takýchto podmienkach by bolo ťažké dosiahnuť profesionalitu, aby sa herci zmenili na „plný úväzok“. A stalo sa, ako sa ukázalo, nie nadarmo: divadlo rýchlo získalo lásku verejnosti. Súčasníci pripomenul, že úspech bol dosiahnutý predovšetkým kvôli Bersenev.

Úspech divadla Lenk bol dosiahnutý predovšetkým vďaka Bersenevovi

Herci ocenili jeho schopnosť zhromaždiť tím a zaznamenali jeho pevnú ruku. Okrem toho mal vynikajúci režisérsky rukopis a vynikajúci herecký talent. Situácia v skupine však nebola ľahká. Bersenyev pripomenul: „Nepochybne boli talentovaní a boli tam aj bezcenní, ale veľmi rozprávajúci, demagogickí mladí ľudia. „Som z výroby, musíte mi dať len hlavné úlohy!“ - požadoval jeden. Ale ten druhý povedal: „Nebudem hrať nič za dva alebo tri roky, stále sa musím učiť.“ Tretí žiadal, aby sme sľubovali, že nikdy nebudeme hrať žiadne klasické hry. “


Hra "Španielsky šialenstvo" na scéne Lenkom


Počkaj na mňa a ja sa vrátim

V divadle sa neobmedzovali len na klasiku, hoci, samozrejme, na billboarde sa objavili Ibsen, Rostand, Dickens a neskôr Puškin a Ostrovský. Divadlo bolo zamerané predovšetkým na priateľstvo s modernými autormi. Najplodnejšia bola spolupráca s Konstantinom Simonovom, ktorý sa ešte nestal autorom slávnych línií „Počkaj na mňa a ja sa vrátim ...“ Dva mesiace pred začiatkom Veľkej vlasteneckej vojny sa na scéne objavil „Guy z nášho dvora“. Bola to predtucha hra a hra bola inscenovaná dvakrát v divadle a po vojne. A v roku 1944 v Lenkom dali do hry hru „Tak sa to“, kde hlavnú úlohu zohrala Simonova manželka, slávna herečka Valentina Serova. Diváci chytili dych, keď čítala srdečné linky básnika z javiska.

Éra Efrosa

Po smrti Berseneva prišla epocha Anatolija Efrosa. Priniesol so sebou Olga Yakovlev, Valentina Gaft, Lev Durov a Alexander Shirvindt. Atmosféra v divadle bola iná: Efrosove vystúpenia sa vyznačovali špeciálnou komorou a psychológom, v ktorých nastolil morálne otázky.

Efrosove predstavenia sa líšili špeciálnou komornou povahou a psychológom.

Jeho „Čajka“ Čechov a „Moliere“ od Bulgakov sa stali skutočne klasickými. Ale Efros nemal rád pokojný a zamyslený štýl vedenia strany, v tom bol malý patos a hrdinstvo. V roku 1963 bol prepustený so znením „keďže nezabezpečil správny smer pri formovaní repertoáru“.


Anatolij Efros


Zrod rockovej opery

Mark Zakharov sa stal treťou veľrybou, na ktorej spočíva Lenkom. Pred vstupom do divadla bol už slávny v celej Moskve pre jeho poburujúce výkony, ktoré boli sotva nosené prostredníctvom zákazov cenzúry. Odvážne predstavenia „Avtograd XXI“ a „Til“ ukázali, že pre Lenkom prichádzali nové časy po tichom Efrosovi - kričali Zakharov.

To bolo pod Mark Zakharov, že rockové opery sa objavili na javisku sovietskych divadiel.

To bolo počas jeho času, že rockové opery prvýkrát objavil na javisku sovietskych divadiel: "Hviezda a smrť Joaquin Mureta" a nesmrteľný Juno a Avos. Je pravda, že slovo „rock“ na playbill v tej dobe by mohlo spôsobiť problémy, takže diváci, ktorí sa divne a striktne nazývali predstaveniami „moderné opery“. Alexander Abdulov, Nikolai Karachentsev, Elena Shanina - to bola skutočná divadelná bomba, ktorá vybuchla v hlavnom meste.

Mark Zakharov

Výkon “Juno a Avos”


V poslednej dobe mnoho slávnych hercov zomrelo: Tatiana Peltzer, Jevgenij Leonov, Alexander Abdulov, Oleg Yankovsky. Elena Shanina povedala, že teraz v divadle "nenahraditeľný celý cintorín." Súbor však nie je odradený a pokračuje v práci a sály v divadle ešte stále nie sú prázdne.

Autor: Ekaterina Astafieva