Kinokratiya. "Život Čiech" od Aki Kaurismakiho

„Život v Čechách“ je očarujúcim filmom výrazného fínskeho režiséra Akiho Kaurismäkiho, ktorému sa v tom čase podarilo nakrútiť tucet avantgardných filmov, vrátane klasických scén, napríklad: „Hamlet ide do podnikania“ (1987), „Leningrad kovboji idú do Ameriky “(1989) a iní. S dielom Henriho Murgeho, v ktorom bol film zastrelený, režisér tiež nestál na slávnostnom ceremoniáli a urobil vlastné významné úpravy, pričom hlavnú postavu príbehu umiestnil podmienečne v polovici 70. rokov 20. storočia. Život Čiech vznikol v polovici 19. storočia na základe vlastného životopisu Murge.

Film získal špeciálnu cenu na berlínskom filmovom festivale v roku 1992

Ako mladý a chudobný spisovateľ zarobil haliere spoluprácou s módnymi katalógmi, detskými časopismi a vedením redakčnej rady časopisu Castor. Murge sa zároveň mohol s dôverou stotožniť s predstaviteľom francúzskeho „bohéma“, o ktorom v roku 1849 hovoril v „Scénach zo života Čiech“. Dielo Murge v duchu naozaj nezodpovedalo lakonickému a lakomému zrakovému nadbytku Kaurismake - bolo mnoho nepotrebných dialógov a prázdnych chvály postáv. Režisér ho však chytil a musel urobiť ústupky a stelesniť podstatu diela v kinematografickom puzdre, pričom zároveň nestratil svoju autorskú identitu.

V „Živote Čiech“ je všetko, čo sa deje, pokojné a stručné - štýl podpisu fínskeho režiséra. Skandinávsky prístup je vo svojich dielach pociťovaný: odcudzenie v hre hercov, semistatických a nešťastných scén ponorí diváka do osobitnej atmosféry, ktorá sa prenáša z filmu na film. V „Živote Čiech“ sa obraz ukázal byť jemným, mierne rozmazaným, takmer plávajúcim, v duchu francúzskych malieb z polovice 20. storočia.

Napriek zloženiu je rukopis režiséra rozpoznateľný obmedzením

Vďaka tejto technike Kaurismaki vytvára humánnejšie obrazy svojich postáv, ktoré nie sú cudzie bežným každodenným problémom. Ale nenechaj sa Kaurismäki sám, keby nebol ironický svojich hrdinov - vyšli trochu komicky, akoby karikatúry na rafinovaných obrazoch typických francúzskych filmových postáv. Tragické rozuzlenie na konci filmu má pre seba ešte viac priateľov. Dôstojnosť, s akou sa držia v najkritickejších a hladných chvíľach, a spôsob, akým sa správajú, akoby nemali tie isté ťažkosti, konečne dobyl srdcia divákov. Smiešne a tragické dobrodružstvá tvorivých okrajov odhalili, ako by to malo byť.

Okrem pozvaných francúzskych hercov použil Kaurismaki zvyčajné zloženie, ktoré sprevádzalo celú jeho kariéru. Matti Pellonpää hral albánsky umelec Rodolfo, ktorý nelegálne emigroval (v kufri Trabantu) do Francúzska, aby si uvedomil svoj tvorivý potenciál v pohodlnejšom Paríži. Napriek tomu, že vôbec nepoznal francúzštinu, Pellonpää sa vďaka svojej fenomenálnej pamäti podarilo zapamätať si celý text tejto role bez toho, aby išiel do jej významu. To isté bolo aj v iných scénach Kaurismaki - herec si zapamätal všetky texty a reprodukoval ich s úplnou istotou, dokonca aj akcentmi. Kare Väänänen je ďalší fínsky herec, ktorý sa pravidelne objavuje v režijných filmoch.

Kreatívne prostredie je znázornené bez prílišného patosu a tragédie.

V "Živote Čiech" hral írskeho avantgardného skladateľa Shonara. Spolu s Matti, tiež hral v Jim Jarmusch vo filme "Noc na Zemi" - takmer celý obsadenie skupiny Kaurismaki hral v ňom, a streľba sa konala v Helsinkách. Francúzsky herec Andre Vilm, ktorý bol pozvaný režisérom, hral Marcela Marxa - miestneho spisovateľa, ktorý sníva o dokončení svojej skvelej hry. Neskôr bol Vilm niekoľkokrát zastrelený Kaurismaki, napríklad v Leningradu Cowboys v roku 1994 av Ukhe v roku 1999.

Režisérsky štýl Kaurismaki znamená nenápadnú hereckú hru a jednoduché filmové rozprávanie. Jeho filmy majú špecifický, ale zároveň elegantný humor. Hrdinovia „Života Čiech“ sú ponorení do hyper-realistického sveta Kaurismäki, v ktorom sa nikomu neprejaví - dokonca aj dámy, ktoré si aspoň časť svojho voľného času rozjasnili, prípadne ich nechajú. Musetta (Cristina Murillo) - Marcel priateľka - uteká do provinčného ženícha, pretože jej chudý a beznádejný život a mizerný stav priateľky okrajového dramatika. Mimi (Eviline Didi), Rodolfo priateľka, umiera na tuberkulózu, pričom nikdy nevybrala medzi prosperitou pod krídlom miestneho fanúšika a skromným šťastím s hladujúcim umelcom. A navzdory všeobecne kreslenému obrazu vyššie uvedených postáv, dramatický koniec pod smutným fínskym tangom naraz prekrýva všetky tieto fakty - akoby zdôrazňoval vážny škandinávsky charakter Kaurismäki v štylizovanom francúzskom kine.

Citáty z filmu:

"Došiel som kávy, ale môžem urobiť polievku."

Ďakujem vám veľmi pekne za eskortu, ale bývam ďaleko odtiaľto.

"Chcel by som, aby ste žili v Moskve, potom by som vás mohol vidieť ešte dlhšie."

3. Aki Kaurismaki: „Sledujem len filmy natočené pred rokom 1962. Do tej doby zostal film nevinný. “

Fragment filmu:

Pozrite si video: Marshmello ft. Bastille - Happier Official Music Video (Septembra 2019).