Balet, ktorý otriasol Európou

„Jeho absolútne čistá dôstojnosť bola oddanosť umenia, pálenie posvätným ohňom. Ak to umenie vyžadovalo, obetoval ľudí. Ale obetoval svoje vlastné výhody, “o slávnom Sergejovi Dyagilevovi napísala slávna ruská baletka Tamara Karsavina. Talentovaný reformátor zmenil kánony baletu: oživil mužský tanec a choreografiu, ktorá bola typická pre operu, a vytvorila novú kultúru kostýmu. "Ruské ročné obdobia" Dyagilev v Európe sa teší veľkej popularite. Ponúkame možnosť dotknúť sa jeho baletu vo fotogalérii diletant.media:



Foto orloffmagazine.com

V Rusku bola inovácia Dyagileva spočiatku vnímaná nepriateľstvom, vyčítavajúc množstvo veľkolepých techník určených na šokovanie verejnosti. V zahraničí sa však jeho baletné predstavenia tlieskali. Organizátor „Ruských ročných období“ sa sám nazýval „patrónom európskeho významu“ a snažil sa popularizovať domácu kultúru v zahraničí. Úspešne sa mu to podarilo: vo Francúzsku a Anglicku, móda pre všetko, čo ruský šiel, sa v obchodoch objavili tradičné ruské kostýmy. Dokonca aj manželka kráľa Juraja XI. Veľkej Británie vošla do koruny v šatách, v ktorých sa jasne cítili slovanské motívy.

Sergej Dyagilev bol svojou povahou reformátorom a obkľúčený choreografmi a dekoratérmi, ktorí sa nebojí experimentov. Tanečník Mikhail Fokin napríklad nechcel zmierniť úlohu „barla“ na pódiu (bývalí partneri boli potrební len na to, aby pomohli baleríne ukázať jej talent). Priniesol mužský tanec do života a obdaril ho bohatým plastom.

Osobitnú pozornosť v "Ruskej sezóne" venovali kostýmy a dekorácie. Na nich pracovali dobre známi európski umelci. Ich návrhy v dizajne inscenácií boli šokované ich odvahou. V Múzeu tanca v Štokholme je rozsiahla zbierka kostýmových súborov Sergeja Dyagileva. V ruských múzeách nie je toľko materiálov venovaných „ruským obdobiam“, aj keď skúšky a prvé premiéry sa konali v Petrohrade.


"Ruská sezóna" v roku 1909

Za scénami ruského baletu, 1916 / foto orloffmagazine.com

Pablo Picasso pracuje na kostýmoch pre ruský balet, Paríž, 1917 / foto orloffmagazine.com

Dagilevove predstavenia sa konali každoročne od roku 1909 do roku 1929. Príprava prvej sezóny nebola jednoduchá: najprv vláda sľúbila, že Dyagilevovi pridelí 25 tisíc rubľov (v tom čase značnú sumu) a umožní vykonávať skúšky v Ermitáži. Keď myšlienka inscenácií už dozrela a skúšky začali, dotácia bola náhle odmietnutá. Našťastie Dyagilevovi pomáhali jeho priatelia. V roku 1909, v Parížskom divadle Châtelet, diváci videli pavilón Armida, Polovtsovské tance, hody, Sylfy a Kleopatra.

Dygilevove obdobia priniesli ruským umelcom závratnú slávu. Niektorí z nich dostali ponuky od európskych divadiel a opustili svojho manažéra.

Jeden z najslávnejších bol balet "Firebird". Dyagilev nariadil písať hudbu Igorovi Stravinskému. Po prvé, voľba padla na Anatolija Lyadova, ale na svojich prácach pracoval veľmi pomaly. Tri mesiace po zadaní sa ho pýtali, ako balet ide. "Skvelé! Už som si kúpil nejaký papier. Viete, že to chcem urobiť, ale som taká lenivá, že nemôžem sľúbiť, “povedal Lyadov. Potom bola úloha prenesená do Stravinského - a nestratili.

V roku 1919 bol balet "Triculum" predstavený anglickej verejnosti. Scénu pre neho vytvoril sám Picasso. Predpokladalo sa, že hlavnú časť bude vykonávať talentovaný španiel Fernandez, ale doslova mesiac pred premiérou sa zbláznil. Nahradil ho Myasin.

"Russian Seasons" v Seville, 1916 / foto orloffmagazine.com

Diváci neboli vždy pripravení prijať Dyagilevove odvážne pokusy v choreografii, hudbe, scenérii. Takže sezóna 1912 takmer skončila neúspechom. Balet „Popoludňajší zvyšok Faunu“ opísali kritici ako obscénny a urážlivý a „Modrý Boh“ - monotónny z hľadiska choreografie. Rok 1926 bol tiež krízou.

So smrťou pána v roku 1929 sa skupina rozpadla.