Obrazy Michail Vrubel

17. marca 1856 sa v Omsku narodil ruský umelec Michail Alexandrovič Vrubel, ktorý pracoval v takmer všetkých typoch a žánroch výtvarného umenia: maľba, kresba, dekoratívna plastika a divadelné umenie.

V 80-tych a deväťdesiatych rokoch 19. storočia nebola Vrubelova tvorivá úloha podporovaná akadémiou umení a umeleckými kritikmi. Vrubelskí umelci a kritici, ktorí sa neskôr spojili okolo magazínu World of Art, vytvorili „svoje vlastné“, jeho diela začali byť neustále vystavované na expozíciách svetových umelcov a Dygilevových retrospektív a na začiatku 20. storočia sa Vrubelova maľba stala organickou súčasťou ruskej moderny. "Za slávu v umeleckom poli" 28. novembra 1905 mu bol udelený titul akademického maliara - práve v čase úplného ukončenia umeleckej činnosti.

Dnes sa s vami chceme podeliť o niektoré z plodov práce slávneho ruského umelca.

Panna a dieťa, 1884

Vľavo: kompletná verzia. Vpravo: skica v talianskej ceruzke, 1884

Ikona bola vytvorená v rokoch 1884-1885 pre návrh jednoúrovňového mramorového ikonostasu kostola sv. Cyrila v Kyjeve. To bola táto práca, ktorá sa Vrubel slávny pre širokú verejnosť a slúžil ako východiskový bod v jeho následnej kariére ako umelec a maliar. Napriek tomu, že obraz je vytvorený podľa všetkých kánonov pravoslávnej ikonografie, kritici zaznamenávajú jeho výraznosť a jedinečnosť.

Umeleckí kritici, kritici a umelci jednohlasne uznali úspech nielen obrazu Matky Božej, ale aj iných diel Vrubela v kostole sv. Cyrila. Napríklad známy kolega P. M. Treťjakov chválil Vrubelovu prácu, prišiel do Kyjeva, aby ju videl a naříkal, že ho nemohol dostať do svojej zbierky, a kritik a majiteľ galérie S. K. Makovsky verili, že debut Vrubel v Kirillovskej Cirkev je „najvyšším úspechom Vrubelu“ a zdôraznila, že tento úspech je „hlboko národný“, odmietajúc Vrubelove obvinenia z „ne-ruského (poľského) pôvodu“ a „estetického kozmopolitizmu“ a umelecký kritik a kritik A. Benoit tiež zaznamenali zručnosť Vrubel azdôraznil, že v porovnaní s Vrubelskými dielami v kostole sv. Cyrila sa fresky V. M. Vasnetsova „zdajú byť povrchnými ilustráciami“.

Dievča na pozadí perzského koberca, 1886

Obraz zobrazuje dospievajúce dievča, ktoré nosí ružové saténové šaty proti perzskému kobercu, dievčenské ruky sú umiestnené na ruže a bohato vykladaná dýka, tradičné znaky lásky a smrti. Na krku dievčatá je perlový náhrdelník, prsty rúk sú posiate krúžkami.

Do dnešného dňa je obraz malby výrazne tmavý. Vrubel sa často ponáhľal do práce a porušil technológiu pomocou retušovacích lakov, ktoré rýchlo vysušili povrch obrazu. V súčasnosti je obraz vystavený v zbierke Kyjevského múzea ruského umenia.

Lietajúci démon 1899

Toto je nedokončený obraz Michail Vrubel, napísaný v roku 1899, ktorý je súčasťou série ilustrácií básne Michaila Lermontova „Démon“. Z neznámych dôvodov nedokončil prácu.

Demon Fallen, 1902

V roku 1900 sa Vrubel opäť obracia na tému "The Demon". Ešte stále nedokončili maľbu „Flying Demon“, v roku 1901 umelec začal písať predbežné náčrty pre obraz „Porážka porazený“. Vrubel bol všeobecne zdravý, hoci iní si všimli jeho podráždenosť. Napriek prevažne negatívnym hodnoteniam kritikov, jeho popularita medzi znalcami maľby rástla.

Obraz je vyrobený na plátne s olejom. Jeho zázemím je vysočina v šarlátovom západe slnka. Kompozícia kladie dôraz na obmedzenú postavu démona, ako keby bola stlačená medzi horným a dolným rámom priečky. Obraz je maľovaný v individuálnom štýle Vrubel s efektom krištáľových tvárí, čo robí jeho obrazy viac ako vitráže alebo panely. Tento efekt dosiahol umelec pomocou plochých ťahov zhotovených paletovým nožom.

Démon sedí, 1890

Démon je obrazom sily ľudského ducha, vnútorného boja, pochybností. Tragicky zaťal ruky a sadol so smutnými, obrovskými očami smerujúcimi do diaľky, obklopený nebývalými farbami. Pozadím maľby je vysočina v šarlátovom západe slnka. Kompozícia kladie dôraz na obmedzenú postavu démona, ako keby bola stlačená medzi horným a dolným rámom priečky.

V roku 1891 napísal Vrubel tridsať ilustrácií k výročiu Lermontovových diel upravených Konchalovským. Väčšina práce sa týkala básne Lermontova „Démon“, ktorý sme už spomínali vyššie. Náčrt tohto obrazu bol vytvorený v roku 1890, uložený v Štátnej Treťjakovskej galérii.

Pan, 1899

Obraz zobrazuje Pan - charakter starovekej gréckej mytológie. Je však zobrazený na pozadí typickej severo-ruskej krajiny (rovina, krivka brezy, lesa, rieky), čo ho robí leshe

Maľba bola maľovaná v roku 1899, odkazuje na takzvaný "rozprávkový cyklus" a je považovaný za jeho vrchol. Napísané počas pobytu umelca a jeho manželky na panstve princeznej Márie Tenishevovej (obec Khotylevo, Provincia Oryol). Spočiatku Vrubel začal maľovať portrét svojej ženy proti lesnej krajine, ale nedokončil ho a o niekoľko dní neskôr namaľoval nový obraz na tom istom plátne. Zdrojom inšpirácie pre Vrubel bol príbeh Anatol Frans „Svätý satyr“.

Portrét K. D. Artsybusheva, 1897

O portréte Konstantina Dmitrievicha Artsybusheva, ktorý napísal Michail Alexandrovič Vrubel, môžeme povedať, že ide o portrét ruského intelektuála času formovania kapitalizmu v Rusku.

Hrdinom portrétu je osoba novej formácie, nového priemyselne sa rozvíjajúceho Ruska, krajiny, v ktorej sa začína oceňovať nielen šľachta pôvodu, ale aj inteligencia, talent a aktívne občianstvo. Preto umelecké prostriedky zvolené Vrubelom, resp. Nič externé, nápadné. Artsybushev sedí pri stole s knihami rozloženými vo svojej kancelárii. Za regálom sa nachádzajú aj knihy a obchodné papiere. Červená farba šedivého motýľa Artsybushev a mierne vyzbieraný koberec na podlahe zneškodňujú monotónnosť šedozelených odtieňov obrazu. Ide o tradičný realistický portrét, ktorého hrdina nepredstavuje, ale naopak, je v dobrom stave, v pohodlnom a známom prostredí. Ale tento portrét by nebol Vrubel, keby na obraze Artsybusheva neexistovala vnútorná dynamika, ako napríklad skrútená pružina. Blufový sklon hlavy, zlomené ramená, ponurý pohľad zo širokého obočia - myšlienky hrdinu sú ďaleko od kontemplatívneho. Počas tvorby portrétu Artsybushev, Vrubel už vynašiel jeho "Démon".

Princezná snov, 1896

Panel Vrubel "Princezná snov" sa nazýva najslávnejší panel Moskvy. Bola vytvorená na deji drámy v básňach Edmonda Rostanda „La Princesse lointaine“, v ruskom preklade T. L. Shchepkina-Kupernika, ktorý bol nazvaný „Princezná snov“. Premiéra hry na ruskej scéne sa konala v januári 1896 v Petrohrade. Romantický príbeh o vznešenej túžbe po láske a dokonalej kráse, ktorej kontemplácia sa dosahuje za cenu smrti, bol pre verejnosť výrazným úspechom.

Malebný panel je teraz vystavený v sále Vrubel v Treťjakovskej galérii.

Labuť princezná, 1900


Princezná z plátna Vrubel je tajomná a tajomná, jej tvár je smutná. Tsarevna labuť je zobrazená na pozadí súmraku zostupne nad morom, úzky pruh západu slnka na obzore a vzdialené mesto (pozadie bolo scenérie pre hru - mesto Lollipop, ktoré umelec).

Obraz je venovaný charakteru opery Rimsky-Korsakov „Príbeh cára Saltana“ (po Pushkinovom románe). A. P. Ivanov o tomto obraze hovoril: „Nie je Panna Márnosť sama, že podľa slov starovekej básne„ striekajú labute-krídla na modré more “pred dňami veľkých katastrof?“, Odkazujúc na charakter z „Slova o pluku kampaň ". Alexander Blok miloval aj tento obraz a vždy si zachoval svoju reprodukciu vo svojej kancelárii v Shakhmatove. Inšpirovala veľkú báseň s podtitulom "Vrubel".

Pozrite si video: Howard Baker - Obrazy z popravy Mluvené slovo CZ (Júl 2019).