Príbeh jedného majstrovského diela: "Portrét Idy Rubinstein" Serov

príbeh

V tomto prípade je v skutočnosti dosť ťažké hovoriť o sprisahaní. Obraz zobrazuje slávnu balerínu Ida Rubinstein. Atmosféra je neopatrná, ako keby sa Ida práve zobudila a Serov sa rozhodol vziať fotografiu na inštagram.

Serovova matka zozbierala nihilistický kruh a jej otca - hudobníkov a umelcov

Zelený šál, ktorý ovinie okolo nôh, vyzerá ako had. Z jej uhryznutia na pozemku populárneho baletu v tom čase zomrela Kleopatra - jedna z úloh, ktoré robili Rubinstein hviezdu. Portrét smrti je zapísaný v portréte, takže Idaho pohľad sa zdá byť rozlúčkou.

kontext

Ida Rubinstein bola škandalózna hviezda. Na javisku vyzerala skoro nahá, len sotva pokrytá priehľadnou prikrývkou. "... kráľovná Egypta ... postupne stratila všetky svoje závoje a potom sa oddala láske extázy pred všetkými, a len v najkritickejšom momente boli ochotní dvaja dvaja, ktorí obkľúčili posteľ milencov záclonami," spomína Rubinstein ako Kleopatra.


Ida Rubinstein ako scheherazade

A tu je paradox: v balete, elegantne vyzlečený, Ida tlieskali a v galérii, pri pohľade na tú istú Idu, boli tí istí ľudia zmätení. Áno, verejnosť videla na plátne a na pódiu dosť nahých mužov a žien. Ale potom všetky mytologické postavy a tu Ida Rubinstein je živá žena, ktorú všetci poznali. To nie je "krásna nahota", ale vyzliekanie. "Decadentshchina" a "ošklivosť" - to bolo, ako súčasníci hovorili o obraze. Samotný Serov, ktorého Rubinstein veľmi inšpiroval, bol portrét.

Serov často zničil takmer kompletný portrét a znovu začal pracovať

Ida Rubinstein nemala baletné ani špeciálne divadelné vzdelanie. Vyzeralo to, že na začiatku 20. storočia vyzerá módne: dlhé, tenké a orientálne. V očiach Serova bola Venuša XX storočia.

Osud umelca

Serov vyrastal v dome, kde vládol chaos. Tvorivé, ale stále chaos. Matka - Valentina Semenovna Bergman - bola vytrvalým nihilistom, zbožňovala Chernyševského svojimi myšlienkami o slobode a rovnosti, ale nechcela počuť o etikete tejto dámy. Otec - Alexander Nikolaevič Serov - bol v tom čase obľúbeným skladateľom. Mimochodom, vekový rozdiel medzi manželmi bol 26 rokov: 43-ročný Alexander Nikolaevich si vzal svojho 17-ročného študenta.

Rodina a priatelia sa s láskavosťou nazývali Antosha

Dom na ušiach stál: nihilisti a revolucionári prišli k jeho matke, spisovateľom, sochárom, hudobníkom, umelcom prišli k jeho otcovi. Ale malý Vali nemal moc rúk. Dieťa sa stiahlo, ponuré. Keď mal Vale 6 rokov, jeho otec zomrel. Matka si uvedomila, že jej syn bol vášnivý pre kreslenie, išla s ním do Paríža, kde vtedy žil Repin. Tá bola už známa svojimi nákladnými loďami a aj Valentina Semenovna ho dobre poznala. Neskôr, keď sa Repin aj Serov vrátili do Ruska, pokračovali v triedach. Chlapec strávil s učiteľom toľko času, že bol prakticky považovaný za člena rodiny.

Serov opustil Akadémiu umení po piatich rokoch: požiadal o nemocenskú dovolenku, ale v skutočnosti ho nudil. Steny povedali, chodby - celý deň, unavené.


Valentin Serov

Už v roku 1875 sa Serov stretol s Mamontovmi. V Abramtseve často zostal s nimi dlhý čas. A to bola Savva Mamontov, ktorá bola prvým výrobcom Serova: našiel zákazníkov pre portréty, väčšinou celebrity, ktorí prišli do Ruska na turné. Jedna z týchto prác prišla na výstavu Moskovskej spoločnosti milovníkov umenia v roku 1886. Bol to debut - nie hlasný, ale nie neúspech, vo všeobecnosti každý schválil mladých talentov.

Serov veril, že sa mu podarilo len "Dievča, osvetlené slnkom"

Slávny Serov sa stal po „Dievčatách s broskyňami“, ktorý dnes prichádza na prvé miesto s menom umelca. Po tomto obraze (a tiež „Dievčatá osvetlené slnkom“) čakali na tie isté slnečné „pozitívne“ portréty. Ale nebolo tam.

Portréty objednávali hlavne buržoázni a aristokrati - ľudia, ktorí vedeli zaujať priaznivé postavenie, správne sa usmievať a vyzerať zmysluplne. Na krátku dobu však stačili - po dlhej pauze sa ich nervy vzdali, ich končatiny sa stali hlúpymi a skutočné emócie skreslili ich tváre. Bolo to tu, kde ich Serov chytil, pre ktoré boli jeho portréty často nazývané karikatúry, báli sa pre neho predstavovať, ale toto všetko len prispelo k jeho popularite.


"Dievča, osvetlené slnkom", 1888

Serov sa cítil ako univerzálny umelec a bol mu nariadený úplne portrét. To ho veľmi trápilo, ale čo robiť? Na dovolenke maľoval krajiny, z cesty do Grécka sa vrátil so starožitnými myšlienkami (ktoré si uvedomil krátko pred svojou smrťou). A zvyšok - portréty.

Krátko pred jeho smrťou - na konci roku 1911 - v Treťjakovskej galérii si prezeral svoju „Osvetlenú dievčinu,“ povedal: „Túto vec som napísal a potom celý život, akoby som nebol nafúknutý, nič sa nestalo, bolo to všetko vyčerpané.“