"Absinthe milenec" Picasso

príbeh

V temnej hale reštaurácie, uprostred zábavy a podvodu, Picasso ukazuje absint. Ponorená do seba, je úplne ľahostajná k tomu, čo sa deje. Jej telo, ako keby sa stalo monolitom, ktorý sa otáča v pravidelných intervaloch do rytmu prichádzajúcich a odchádzajúcich myšlienok a obrazov.

"Absinthe milenec", 1901. (wikipedia.org)

Absinthe stojí na stole je druh portálu do sveta zabudnutia, kde ustupujú úzkosti dňa, choroby a strachu. Alkohol nevyrieši ťažkosti - ráno sa všetko to isté škrabanie opäť vráti na hlavu kocoviny, ale hrdinu odpojí od reality.

"Absinthe milenec", 1901. (picassolive.ru)

Svet, ktorý vidíme na plátne, je zároveň interiérom jednej z mnohých lacných kaviarní v Montmartre a priestoru fantázie. Divák stráca kontakt s realitou, ako milenec absintu. S využitím cloisonianizmu - sploštenia spôsobu maľby - Picasso mení našu pozornosť na nemateriálny svet.

Absinthe, 1901. (wikipedia.org)

kontext

Plátno vzniklo pod vplyvom Paula Gauguina, Henriho Toulouse-Lautreca, Edouarda Maneta, Edgara Degasa. V skutočnosti všetci súčasníci, ktorí mali na začiatku 20. storočia čas na to, aby sa prihlásili, boli nejakým spôsobom citovaní. Týka sa to tak štýlu, ako aj sprisahania: téma osamelej osoby, ktorá bola vynechaná a hľadala zabudnutie, úľava v pohári, bola veľmi populárna na konci 19. storočia. Picasso sám má niekoľko výkladov deja, takmer kopírovanie "Absinthe Lover".

Edouard Manet "Absintheater", 1859. (wikipedia.org)
Edgar Degas Absinthe, 1876. (wikipedia.org)
Paul Gauguin "Cafe v Arles", 1888. (wikipedia.org)
Absinthe, 1901. (wikipedia.org)

Tento obraz je do istej miery portrétom duše Picassa. Chudoba, nedostatok rozkazov, smrť blízkeho priateľa Casagemasu, všeobecná porucha sa stala testom, ktorý prekonal, čo maliar mohol, samozrejme, rovnako hľadať zabudnutie v pohári. Téma osamelosti a prázdnoty čoskoro začne znieť v modrom období, pre jeho odhalenie Picasso napíše rovných zástupcov nižších tried - žobrákov, putujúcich umelcov, prostitútky a bezdomovcov, ktorí sú s ním rovní.

Pablo Picasso „Harlequin a jeho priateľka. Putujúce gymnastky, 1901. (wikipedia.org)
Pablo Picasso "Žena s Chignon", 1901. (wikipedia.org)

V tom čase bol umelec tak chudobný, že ani nemal plátno. Pre „The Absinthe Lover“ vzal predchádzajúcu prácu, zakryl ju a použil druhú stranu. Výsledkom toho je, že farby znejú tupým, tlmeným - ako túžba hrdinky, ktorá bola na čas ukrižovaná. Nahrbená, stláčaná, stláča sa rukami, tak neprirodzene tkanými.

Osud umelca

Pablo Picasso sa narodil v roku 1881 v Malage. Podľa legendy bolo dieťa tak slabé, že pôrodná asistentka si už myslela, že je mŕtvy. Ale dym z cigary svojho strýka, ktorý stál v jeho blízkosti, vzbudil dieťa.

Picassov otec bol umelec a rozhodol sa pridať k rovnakému povolaniu a synovi. Čoskoro ľutoval svoj záväzok - dieťa prejavilo také pôsobivé schopnosti, že v priebehu rokov jeho otec úplne opustil maľbu - nemohol obstáť v súťaži.

Vlastniť klasický španielsky temperament, Picasso nestrácal čas obmedzovaním jeho temperamentu. Každé slovo kritiky na jeho adresu spôsobilo hnev. To bola hlavná príčina nedokončeného vzdelávania a častých konfliktov Picassa s ľuďmi.

Z Malagy sa presťahoval do Barcelony, kde bol stále preplnený a potom - do Paríža. Tu v roku 1901, prvá výstava Picassa. Samozrejme, že neúspech - španielsky provinciál nebol braný vážnymi parížčanmi vážne. Pre narcistu a ambiciózneho mladého človeka bolo toto fiasko skúškou ťažšou ako chudoba. Ale on ho prekonal.

Autoportrét, 1901−1902. (Wikipedia.org)

V Paríži žil umelec v oblasti, kde bolo nebezpečné objavovať sa na uliciach sám a bez zbraní. Ale takéto maličkosti len zahriali atmosféru a nabili Picassa smädom po živote. V tých rokoch si dovolil všetko: milenky striedali jeden po druhom, spojenie s mužmi, alkohol a opilie. Drogy boli ukončené až po samovražde umelca, ktorý sa obesil z chudoby. Picasso sa bál, že keď je pod vplyvom alkoholu, riskuje, že prejde čiaru a podľahne zúfalstvu.

Pre Picassa neexistoval žiadny žánerový rámec. Pracoval s akýmkoľvek materiálom, ktorý by mohol pomôcť vyjadriť nápad. Rovnaký absint a jeho milenci umelec nielen písal, ale aj vyrezával. Picasso je tiež známy ako grafik, dizajnér, keramikár, kostýmový výtvarník a maliar, básnik a dramatik. Ako muž, ktorého vývoj bol nahradený storočiami, bol univerzálnym umelcom, ktorý na jednej strane chcel predstihnúť svojich predchodcov, na druhej strane bol ponorený do hľadania nového vizuálneho jazyka. To vysvetľuje frekvenciu, s akou zmenil štýl. Tradične je zvykom, aby sa Picasso venovalo jedenástim obdobiam tvorivosti: skorej, modrej, ružovej, africkej, analytickému kubizmu, syntetickému kubizmu, klasicizmu, surrealizmu, predvojnovému, povojnovému, neskorému. Nejako bol umelec požiadaný, ktorý z nich je mu bližšie. Na to Picasso rozprestrel prsty a odpovedal: „Čo si myslíte, ktorý z prstov je pre mňa najviac drahý? Potrebujem ich všetkých!

Picasso bol plný energie. Mal niekoľko manželiek, nespočetné milenky a milencov, zákonné a nemanželské deti. Maliar povedal: "Bohužiaľ, a možno našťastie sa pozerám na veci cez hranol lásky." S vekom sa rozhodol dávať mladšieho a mladšieho, opakujúc: "Ak žijem s mladým, pomáha mi to zostať mladý."

Picasso je pripočítaný s desiatkami tisíc diel. Nikto nemôže presne odhadnúť rozsah svojho umeleckého dedičstva - čísla sa pohybujú od 20 tisíc do 100 tisíc obrazov.

zdroje
  1. Hermitage.ru
  2. Newestmuseum.ru
  3. Artchive.ru
  4. Picassolive.ru
  5. Alexander Tairov - o umelcoch // youtube.com

Pozrite si video: BLACKPINK - 'Kill This Love' DANCE PRACTICE VIDEO MOVING VER. (Február 2020).

Loading...

Populárne Kategórie