Ruský futurizmus v roku 1910

16. marca 1915, kvôli bitke, ktorú dal mladý futuristický básnik Vladimir Mayakovsky, polícia v Petrohrade uzavrela umelcov a básnikov klubu Stray Dog. Maria Molchanova chápe fenomén a tváre ruského predrevolučného futurizmu.
Na rozdiel od svojej vlasti - Talianska sa futurizmus v Rusku nerozvinul do hnutia so spoločným programom a stratégiou činnosti. Niekoľko literárnych a umeleckých skupín, ktoré boli navzájom nepretržite nepriateľské a napádali titul skutočných futuristov, nemohlo vytvoriť jednotnú frontu nového umenia. V Rusku nebol žiadny všeobecne uznávaný vodca: ani Khlebnikov, ani Majakovskij, ani Larionov, ani Burliuk nemohli byť považovaní za tvorcov a inšpirátorov ruského futurizmu.

Futurizmus v Rusku nemal program a stratégiu pre činnosť

Teória "voľnej tvorivosti", ktorá bola formulovaná v jeho článkoch a prednáškach Vladimíra Markova a Nikolaja Kulbína, dala všetky výhody nie koncepčnej integrite estetiky, ale prejavom tvorivej energie, ktoré nie sú viazané žiadnymi štandardmi štýlu alebo programu.

Zakladateľ talianskeho futurizmu Tommaso Marinetti

Pri formovaní futuristickej estetiky v Rusku sa činnosť Nikolaja Kulbina stala dôležitým faktorom. Je to "jedna z najfantastickejších postáv tejto významnej éry", ako si na neho spomenul skladateľ Lev Lurie, ktorý nielen organizačne a propagandisticky podporoval skupinu mladých umelcov a básnikov, ale vyvinul aj množstvo teoretických konceptov nevyhnutných pre futuristickú estetiku: umelecké dielo, prepojenie umenia so životom, úloha tých prvkov v umení, ktoré sú zamerané na nevedomú úroveň vnímania, štúdium psychológie tvorivého procesu, „psychológie a siderations ", problém spoluvytváraní umelca a diváka.

Nikolai Kulbin „Slnko nad riekou Slavyanka“

Prvé programové vyhlásenia ruského futurizmu sa objavujú v roku 1912, hoci niektorí členovia tohto hnutia majú dátum svojho vystúpenia. Takže David Burliuk naznačuje, že ruskí básnici a umelci začali používať slovo „futurizmus“ na definovanie svojich aktivít v roku 1911. Skupina „Gilea“ namiesto cudzieho slova „futurizmus“ navrhla podobný význam v ruskom mene „bytlyane“. Larionovskaya skupina "Osla je chvost" volal seba "budúci pracovníci".
V januári 1912 však Igor Severyanin (prvý, kto vo svojej zbierke použil slovo „futurizmus“) a Konstantin Olimpov vytvorili letákový manifest „Tablety Akadémie Egopoiesia (Ekumenický futurizmus)“. V duchu, skôr estetickom ako avantgardnom radikáli, tieto poznámky vyhlásili za krédo Asociácie egofuturistov, ktoré okrem Northernera a Olympa zahrnoval aj Ivana Ignatiev a Basilisk Gnedov. Dve ustanovenia odhalili základ ego-futuristického programu. Prvým z nich je rozširovanie hraníc jazyka, ako aj slová, ktoré existujú v našom bohatom jazyku, futuristi nemohli sprostredkovať všetky nové myšlienky, dojmy a koncepty, ktoré ich hlavy premohli. Druhým je vyhlásenie ako symbol jeho zjednotenia trojuholníka ako znaku večnosti.

Egofuturisti Ivan Ignatiev, Dmitrij Kryuchkov, Basilisk Gnedov a Pavel Shirokov

V decembri toho istého roku 1912 skupina "Gilea" vydala zbierku básní a článkov "Slap v tvári verejného vkusu". Program, ktorý ho otvoril a podpísali ho David Burliuk, Alexey Kruchenykh, Vladimir Mayakovsky a Velimir Khlebnikov, svojou ofenzívnou intonáciou a ostrými polemickými útokmi proti literárnym nepriateľom plne odpovedali na všetky kánony futuristických vyhlásení. Odmietnutie umenia minulosti („minulosť je dôverne“), zameranie sa na modernosť („my sme jediná osoba našej doby“) a výzvy na „vyhodenie Puškina, Dostojevského a Tolstého z parníka modernity“ boli zjavnými znakmi futuristiky gilského programu.

Ruskí umelci sa nazývali blyatlyany a budúci pracovníci

Vladimir Tatlin. 1913

Michail Larionov, pozorne pozorný na formu reprezentácie svojich umeleckých experimentov, šikovne využívajúc provokáciu a škandál ako faktor vo vývoji umenia, nie tak štýlovo, ale v samotnom duchu sa snažil vytvoriť v umení, možno považovať za naj futuristickejšieho ruského maliara. Ilya Zdanevich, básnik, kritik a teoretik umenia nového umenia, jeden z najlepších odborníkov na taliansky futurizmus, bol medzi svojimi spolupracovníkmi dôsledným zástancom čisto futuristickej asertivity a energického zavádzania umenia do života.
Záujem o futurizmus v Larionovovej skupine prejavil aj Natalia Goncharová, Michail Le-Dante, Alexander Ševčenko. V Larionovovej skupine budúcich generátorov, koncept východných koreňov ruského futurizmu, ktorý určoval originalitu jeho estetiky, dostal najjasnejšiu formuláciu.
V roku 1913 sa objavil manifest „Radiisti a mladí ľudia“ - jedna z najodvážnejších deklarácií ruských umelcov. Kombinácia dvoch paradoxných tendencií určovala estetický program budúcnosti: orientáciu na východ („Dlho žijeme krásny východ! ... Sme proti Západu, ktorý vulgarizoval naše a východné formy“), národným koreňom umenia („Dlho žijeme národnosť!“) A obdiv k rytmom a formám moderného sveta mestský život („celý brilantný štýl našich dní - naše nohavice, bundy, topánky, električky, autá, lietadlá, železnice, veľké parníky - také kúzlo, taká veľká epocha, ktorá nemala nič podobné Táto história sveta ").

Michail Larionov s futuristickým účesom. 1913-1914 rokov

V lete roku 1913 sa v časopise „7 dní“ objavilo posolstvo o „prvom ruskom kongrese Bayach budúcnosti (futuristických básnikov)“. Kongresová deklarácia, ktorej delegátmi boli Kruchenykh, Malevič, Matyushin, vyhlásila túto úlohu: „Zničiť zastaraný pohyb myslenia podľa zákona kauzality, bezzubého zdravého rozumu,„ symetrickej logiky “, putovania v modrých tieňoch symboliky a osobného kreatívneho nahliadnutia do pravého sveta nových ľudí.“ T

Futuristi: je čas, aby umenie napadlo život

Deklarácia navyše ohlásila vytvorenie Budetlyanského divadla a otvorila nové pole činnosti pre futuristov. V decembri toho istého roku, futuristi v petrohradskom divadle „Luna Park“ predviedli dve slávne inscenácie „Tragedy. Vladimíra Majakovského “a opery„ Víťazstvo nad slnkom “.


Andrei Shemshurin, David Burliuk, Vladimir Mayakovsky. Moskva, 1914

V septembri 1913 sa v Moskve aktívne diskutovalo o senzačnej prechádzke pozdĺž Kuznetskyho mostu futuristov Larionova a Bolšakova s ​​maľovanými tvárami. Koncom roka bol v časopise Argus uverejnený Manifest futuristov. Prečo sme sfarbenie, podpísané Zdanevich a Larionov. „Máme viazané umenie so životom. Po dlhej samote majstrov sme hlasno nazvali život a život napadli umenie, je čas, aby umenie invázovalo do života, “vyhlásil manifest.

Spory futuristov smerovaných ako divadelné predstavenia

Futuristický pôžitok z pominuteľnej poézie pocitov, ktorá zodpovedá rýchlosti moderného života a vnímaniu svetlých výkladov, elektrického osvetlenia, električiek a áut ako prvkov veľkolepej divadelnej scenérie, ktorá spájala mestský priestor - to všetko sa stalo základom rovnako efemérneho a impulzívneho umenia futuristického make-upu.


David Burliuk vo futuristickom make-upu. 1910

Poznámky a rozhovory Larionova sa zároveň objavujú v niekoľkých časopisoch a novinách, pričom sa venujú jeho radikálnym a fantastickým projektom futuristického divadla, v ktorom „scenéria je v pohybe a sleduje umelca, publikum leží uprostred haly v prvom dejstve a sú v mreži, pod strop. “ Okrem toho, v roku 1913, s účasťou Larionova a Goncharovej, sa uskutočnil prvý (a jediný) futuristický film Cabaret č.
V roku 1914 začal slávny futuristický turné (Burliuk, Mayakovsky a Kamensky) v mestách Ruska. Prednášky a debaty, s ktorými budú rečníci vystupovať, ich režírovali ako originálne divadelné predstavenia. Ich veľkolepý charakter, samotná forma propagandy nového umenia neznamenali nič menej ako ideológia, ktorú kázali.

Loading...

Populárne Kategórie